04 czerwca — 18:00

Madame Affair

  • Kojarzysz ten moment imprezy, kiedy zbieracie się w kuchni?

    Muzyka gra w salonie, ale najlepsze rzeczy dzieją się tutaj - przy trzecim zalaniu yerby. 

    W połowie czyjejś historii, którą zaraz ktoś przerwie. 

    W życiowym temacie, który ktoś podłapie. 

    Madame Affair to rozmowa w kuchni (lub na balkonie) podczas domówki.   

    Nie rzucają hooków w 3 sekundzie. Rozwijają się powoli, aby eksplodować. 

    Wszystko żeby dać Ci coś tak rzadko spotykanego zdziwienie.

04 czerwca — 19:30

Odet

  • Solowy projekt pianistki klasycznej i wokalistki Aleksandry Dąbrowskiej. Jej muzyka to hybryda gatunków – od popu i elektroniki po muzykę klasyczną. Artystka odpowiada za kompozycję oraz warstwę tekstową wszystkich utworów. ODET zaprezentowała swój materiał na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce, m.in. Męskie Granie, ZORZA, Sea You Festival, NEXT FEST oraz Santander Letnie Brzmienia. 

    W 2025 roku artystka nagrała wspólnie z IGO utwór „Saute”, który znalazł się na jego solowym albumie „12”. Wraz z IGO wyruszyła również w trasę koncertową jako gość specjalny i artystka supportująca. W maju 2025 roku ODET została finalistką konkursu FENOMEN w kategorii Muzyka, organizowanego przez Dawida Podsiadłę, co zaowocowało występami we wszystkich sześciu miastach festiwalu Zorza. Dotychczasowe single ODET przekroczyły 4 miliony odtworzeń na Spotify, a jej koncerty przyciągnęły ponad 50 tysięcy słuchaczy. Materiały wideo artystki zanotowały ponad 100 tysięcy wyświetleń na YouTube. Obecnie ODET pracuje nad doktoratem oraz debiutancką płytą.

04 czerwca — 21:00

Cinnamon Gum

  • Założony w 2023 roku przez producenta, wokalistę i multiinstrumentalistę Macieja Milewskiego, Cinnamon Gum to najnowsze dzieło artysty. Projekt zrodził się z inspiracji muzyką soul złotej ery lat 60. i 70. Pod pseudonimem Cinnamon Guy, Maciej wyraża siebie zarówno muzycznie, jak i wizualnie w ramach projektu – od produkcji muzycznej, nagrań i postprodukcji po reżyserię i produkcję teledysków. Wszystko to odbywa się przy użyciu technik analogowych.

    „Od dawna marzyłem o stworzeniu takiego projektu — dzieła, które pozwoliłoby mi cofnąć się w czasie do tego, co uważam za najpiękniejszą erę w muzyce. Czasu emocjonalnych tekstów, melodyjnych linii wokalnych i gospelowych harmonii. Pozwala mi to odbyć podróż i podejść do tworzenia muzyki w zupełnie inny sposób niż wcześniej” - Cinnamon Guy

05 czerwca — 18:00

stas kropka x connorr

  • Niesamowity alt-rapowy duet raper/producent z Koszalina, który łączy w sobie luz z którym można kojarzyć BSK lub Huberta. (zbieżność pseudonimów przypadkowa), oraz bardzo świadome i intelektualne teksty. Grali najróżniejsze koncerty, od klubów, po festiwalowe sceny na 3Erze, czy Great September. W 2026 roku szykują premierę drugiego wspólnego albumu. W dobie renesansu lekkiego alt rapu nie ma lepszego wschodzącego duetu!

05 czerwca — 19:30

René

  • Raper reprezentujący nową falę polskiej sceny hip hopowej. Zwrócił na siebie uwagę udziałem w akcji Popkiller Młode Wilki. W swojej twórczości łączy oldschoolową zabawę słowem z nowoczesnym brzmieniem.

    Po debiutanckiej EP-ce Znamiona pojawił się gościnnie m.in. u Słonia oraz na

    albumie Muzyka Popularna Pezeta. Regularnie występuje na żywo. Brał udział we wszystkich koncertach trasy HiddenGems, występując m.in. z Kazem Bałagane, Młodym Westem i Hubertem. W 2026 roku planuje premierę swojego pierwszego pełnowymiarowego albumu.

05 czerwca — 21:00

BSK

  • Duet muzyczny pochodzący z Wrocławia, który tworzą Jay-K & FIFI - przyjaciele z dzieciństwa, których artystyczna chemia wykracza daleko poza wspólne studio. Ich relacja, oparta na wieloletnim zrozumieniu i wspólnych doświadczeniach, znajduje odzwierciedlenie zarówno w codziennym życiu, jak i na scenie. To właśnie ta wyjątkowa więź sprawia, że tworzą muzykę, która porusza i jednoczy. Choć wywodzą się z hip hopowych korzeni, ich brzmienie wykracza poza klasyczne ramy gatunku. BSK czerpie inspirację z oldschoolu, ale śmiało sięga też po funk, groove, house, a nawet jazz. Dzięki temu tworzą charakterystyczny, niepowtarzalny styl, który trudno pomylić z kimkolwiek innym na polskiej scenie. W swoim dorobku mają dwie EP-ki – „Heyoka” i „Explorer” - oraz najnowszy, debiutancki album „duo”. 

06 czerwca — 19:00

Michal Zietara

  • Znany rezydent słynnego berlińskiego klubu Renate, Michał Zietara to absolutny mistrz parkietowej ceremonii. Jako zapalony miłośnik i kolekcjoner winyli, słynie z niezwykle dopracowanych i eklektycznych setów. W jego grze klasyczny, pulsujący house płynnie spotyka się z rytmami, które hipnotyzują i wprowadzają w trans. Czeka nas intensywna rozgrzewka finałowego dnia czerwcówki!

06 czerwca — 21:00

Bass Astral

  • Kuba Tracz, ukrywający się pod solowym szyldem Bass Astral, to jeden z najbardziej wizjonerskich twórców naszej sceny elektronicznej! Po gigantycznym sukcesie w duecie Bass Astral x Igo i solowym albumie „Techno do miłości”, Kuba niezmiennie udowadnia, że muzyka klubowa ma głęboką duszę i potrafi niesamowicie łączyć ludzi. 🔥

    Ostatnie miesiące to dla niego pasmo sukcesów, z wyprzedanymi trasami „Sztuka Remiksu” na czele. Czerpiąc garściami z przeróżnych gatunków, Kuba tworzy prawdziwe parkietowe eliksiry (słyszeliście już genialny, viralowy remix „Czerwonych Korali” z jego występu na festiwalu ZORZA?!). Szykujcie się bo finał naszej czerwcówki będzie nie z tej Ziemi!

06 czerwca — 23:00

GIGEE

  • Jej brzmienie od dłuższego czasu elektryzuje najważniejsze europejskie parkiety! GIGEE to genialna polska DJ-ka i producentka, której nagrania dumnie zasilają katalogi takich prestiżowych wytwórni jak Mobilee czy Katermukke. Na naszej scenie połączy ciężkie, klubowe brzmienia z bardzo progresywnymi, emocjonalnymi melodiami, które zostają w głowie na długo po imprezie. Jej sety to czysty wulkan – to będzie godny, spektakularny finał naszej czerwcówki! Zróbmy razem hałas!

18 czerwca — 19:30

barekprzestań

  • Piosenki o miłości, dorastaniu, złości, lęku i trzeźwieniu, do których można płakać, skakać, śmiać się i całować. Skład pochodzi z Poznania, powstał przy okazji premiery drugiej płyty barka "MIŁO" - wtedy barek wymarzył sobie, żeby zaaranżować swoje utwory na zespół. Tak dobrze im się grało, że zaczęli wspólnie tworzyć nowe numery, co w rezultacie dało poruszającą, ciepłą i elektryzującą muzę.

18 czerwca — 21:00

adaś.

  • Twórca cyfrowy i artysta, który wyrósł z internetu, lecz świadomie wykracza poza jego ramy. Początkowo znany z krótkich form publikowanych w mediach społecznościowych, z czasem uczynił muzykę głównym obszarem swojej działalności - miejscem, w którym słowo, emocja i bunt łączą się w spójną narrację. Od 2021 roku wykorzystuje media społecznościowe jako przestrzeń do opowiadania historii, które następnie rozwija w utworach muzycznych. Jego twórczość balansuje między ironią a powagą, czułością a gniewem, a tworzenie jest dla niego koniecznością i formą szczerej, bezkompromisowej wypowiedzi. Pod koniec 2025 roku Adaś. dołączył do grona artystów FONOBO Label, a chwilę później ogłosił swój pierwszy solowy koncert w krakowskim klubie Alchemia, który niedługo po tym wyprzedał w całości.

25 czerwca — 19:30

Daliva

  • Artystka i multiinstrumentalistka z Gdańska o polsko-filipińskich korzeniach, tworząca alternatywny pop oparty na emocjonalnych tekstach i nowoczesnym brzmieniu. Klaudia Daliva karierę zaczynała jako uliczna performerka, a przełom przyniósł jej utwór „Mistakes”, nagrany w całości na telefon i wysoko notowany na liście Radia Czwórka. Udział w programie Śpiewajmy razem. All Together Now otworzył jej drogę do szerszej publiczności. Występowała m.in. na Soundrive Festival i współpracowała z Patrick The Pan.

25 czerwca — 21:00

Pola Maj

  • Pola Maj to artystka, wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, którą dotąd można było usłyszeć w duecie Pola Chobot & Adam Baran. Dziś wkracza na scenę solo - z tym samym wyczuciem słowa, emocji i muzycznej formy, które od lat budują jej rozpoznawalny styl. Jej muzyka to mieszanka wrażliwości i siły z mocnymi wpływami filmowości, lofi i retro. Intymne, szczere teksty spotykają się z precyzyjną produkcją, a każdy utwór brzmi jak osobisty list - do siebie, do słuchacza, do świata.  

    Pola Maj na scenie występuje z żeńskim zespołem, tworząc przestrzeń wzajemnego wsparcia i siostrzeństwa. Jej koncerty to dopracowane widowiska - łączące charakterystyczną estetykę snu na jawie, muzyki i emocje, stając się manifestem kobiecości we wszystkich jej kolorach.

02 lipca — 19:30

Mlecze

  • To nie mniszek lekarski – to serdeczny uścisk Twojego szefa i buziak w policzek. W ich utworach wiosna spotyka jesień, a granice między popem a rockiem zacierają się w harmonijnym brzmieniu indie/bedroom popu. Ten warszawski zespół przynosi świeżość na polską scenę muzyczną, oferując piosenki pełne ciepła, nostalgii i subtelnych emocji. Inspirują się brzmieniami takich artystów jak Men I Trust, Alice Phoebe Lou czy Phoebe Bridgers, tworząc coś jednocześnie znajomego i unikatowego. W czerwcu 2025 wydali swój debiutancki album, „Maruda”. To dźwiękowy pamiętnik - zbiór historii o dojrzewaniu, miłości i szukaniu swojego miejsca w świecie. Gościli już na scenach takich festiwali jak Next Fest, Great September. Ich otwarte release party z gościnnym udziałem Mateusza Gędka, Shamy i Jadwigi Zarzyckiej zgromadziło prawdziwe tłumy.

02 lipca — 21:00

Clayknot

  • Nadmorski projekt Pauli Duduś z pogranicza alternatywnego rocka i bedroom popu. Ten solowy akt opowiada o próbie ujęcia rzeczywistości jako wrażliwa osoba prawie-dorosła. Za pomocą ckliwych słów, miękkich gitar, syntezatorów i komputera Paula próbuje uwiecznić chwilę obecną w tym przesadzonym świecie/umyśle. Pojawiającą się wcześniej w kolaboracjach z takimi projektami jak Bazgrołki, Powaby czy Aluzja, aktualnie debiutuje solo za pośrednictwem krakowskiej wytwórni Tematy. Na scenie karmi publiczność nie tylko ckliwymi słowami i melodiami, ale również dużą dozą bezpośredniej szczerości i satyry.

09 lipca — 19:30

Jan Marczewski

  • 22-letni wokalista, kompozytor i autor tekstów z Warszawy, który nawet w pozornie radosnych utworach przemyca nostalgiczne brzmienia, tworząc niepowtarzalny klimat. W styczniu wypuścił album „Momenty”, który przekroczył już 2 mln odtworzeń na serwisach streamingowych. Płyta została bardzo dobrze przyjęta w branży i zapewniła mu miejsce na wielu playlistach edytorskich. Arysta jest świeżo po wydaniu najnowszego albumu NA KONIEC LATA, który jest najbardziej zróżnicowanym materiałm w jego karierze. Projekt przenosi słuchaczy do ostatnich dni sierpnia, które są wyczekiwane cały rok.

09 lipca — 21:00

Kosma Król

  • Jeden z najciekawszych młodych głosów warszawskiej sceny rapowej. Wywodzi się z kolektywu BUMP’12, a swoje umiejętności szlifował przez lata na freestyle’owych bitwach, co słychać w jego swobodnym flow i naturalnej pewności siebie za mikrofonem. Jego twórczość to połączenie klasycznego, hip-hopowego charakteru z nowoczesnymi brzmieniami trapu i melodyjnych refrenów.

    Na scenie zadebiutował w 2022 roku projektem S1 Mixtape, a dwa lata później powrócił z albumem POLOT (luty 2025), który spotkał się z entuzjastycznym odbiorem słuchaczy i mediów. Krytycy podkreślają jego autentyczność, świeże podejście do rapu oraz muzykalność, dzięki której wyróżnia się na tle młodego pokolenia. Sam artysta powtarza, że najważniejsze jest dla niego, by zawsze pozostać fanem własnej muzyki – co przekłada się na pełną pasji i szczerości twórczość.

    Pomimo krótkiej kariery, Kosma Król został laureatem dwóch statuetek Popkillerów 2026 - Progres roku oraz Alternatywny Album Roku. Zdążył już zagrać na największych polskich festiwalach – takich jak Open’er Festival czy BitterSweet Festival w Poznaniu – oraz dołączyć do trasy Hidden Gems 2025, w której występował obok czołowych przedstawicieli sceny hip-hopowej, m.in. Otsochodzi czy Huberta. Jego koncerty charakteryzują się energią, intensywnym kontaktem z publicznością i atmosferą, która łączy pokolenia słuchaczy rapu.

    Dziś Kosma Król rozwija swoją działalność koncertową, konsekwentnie budując pozycję jednego z najbardziej obiecujących artystów nowej fali polskiego hip-hopu.

16 lipca — 19:30

Sophie Coal

  • Sophie Coal to autorski projekt Aleksandry Węglewicz - wokalistki, autorki tekstów, finalistki The Voice of Poland. Artystka ma na koncie towarzyszenie na scenie topowym artystom polskiej sceny m.in. Pezet, Paulina Przybysz, Kacperczyki, Chivas, Spięty czy Julia Wieniawa. Utwory Sophie to połączenie soulowego wokalu, emocjonalnych tekstów i mrocznej, elektryzującej muzyki elektronicznej. Przy współpracy z niezwykle kreatywnymi producentami (SARAPATA, MANOID, Pjøtr) eksperymentuje z nowymi stylami muzycznymi. Wydawane single cieszą się coraz większą słuchalnością na serwisach streamingowych, a w roku 2025 ukazała się debiutancka EP “Jenga”. Autorski materiał został zaprezentować szerszej publiczności m.in. supportując duet Roya w warszawskich Hybrydach, grając na kultowym Fyrtlu w Gdyni, na Zero Gravity Music Week w LAAX w Szwajcarii czy Piosenka Premiera w Fabryce Norblina w Warszawie. Utwory Sophie Coal grane są w rozgłośniach radiowych (radio Kampus, Czwórka) oraz umieszczane na playlistach edytorskich Spotify i plebiscytach np. “Same sztosy 2025” Radia KAMPUS. 

16 lipca — 21:00

Ania Leon x Kopera

  • Wokalistka, która przeciera w Polsce dark popowe szlaki – jej mroczne, elektroniczne brzmienia oraz intrygujące, pisane po polsku teksty zwróciły już uwagę wielu słuchaczy i dziennikarzy muzycznych. W 2022 roku ukazał się debiutancki album artystki - płyta “Łezki. Artystka została nominowana do nagrody Fryderyk 2023 w dwóch kategoriach - Fonograficzny Debiut roku oraz Album Roku Elektronika. Pod koniec 2024 roku wydała drugi album “Czas się bać!”, na którym gościnnie wystąpiła Mery Spolsky, Sarsa oraz Kukon. Ania czerpie inspiracje od takich artystów jak Banks, Billie Eilish, Lorde czy Sevdaliza. Muzykę tworzy z Arkadiuszem Koperą (znanym ze współpracy między innymi z Darią Zawiałow, sanah i Orkiestrą Męskiego Grania). 

    Ania Leon pierwsze szlify zdobywała w Los Angeles - studiowała na Vocal Performance na Musicians Institute College of Contemporary Music. Szkołę ukończyła z wyróżnieniem, a w 2021 roku dołączyła do wytwórni Kayax.

23 lipca — 19:30

Anastasia Rydlevskaya

  • Białoruska artystka multidyscyplinarna mieszkająca w Gdańsku, której twórczość zaciera granice między muzyką, sztukami wizualnymi i performansem. Od rozpoczęcia kariery muzycznej w 2023 roku wydała trzy albumy – „When I Can’t Speak”, „Mugwort” i „Snake Charmer” – które łącznie przekroczyły milion odtworzeń na platformach cyfrowych.

    Jej brzmienie to połączenie energii elektronicznego popu z elementami indie, przeplatane białoruskimi korzeniami pogańskimi, folklorystycznymi fakturami i głęboko osobistym liryzmem. Utwory takie jak „Dance on My Own” (ponad 600 tys. odtworzeń) i „Rainbow Serpent” (ponad 100 tys. odtworzeń) ugruntowały jej pozycję jako artystki, która mówi o niezależności, zmysłowości i bezkompromisowej szczerości.

23 lipca — 21:00

Sw@da x Niczos

  • Podlaski duet, który przebojem wszedł na krajową scenę, otwierając zupełnie nowy rozdział w muzyce alternatywnej. Ich twórczość to spotkanie klubowych brzmień globalnego południa – baile funku, afrobeatu, jersey clubu czy phonkowych przesterów – z lokalnym folklorem spod Białegostoku. W tej mieszance rodzi się Podlasie Bounce, unikalny gatunek, który duet sam stworzył i zdefiniował!

    Ich debiutancki album #INDAWOODS, nominowany do nagrody Fryderyk, udowodnił, że lokalność może stać się trampoliną do czegoś nowego i uniwersalnego. W 2025 roku byli o krok od Eurowizji, przyciągając uwagę publiczności i mediów świeżym spojrzeniem na polską tożsamość muzyczną.

    Na scenie są żywiołem – koncerty Sw@da x Niczos to transowe, taneczne rytuały, w których spotykają się tradycyjny śpiew, rap w mikrojęzyku podlaskim i potężne klubowe bity. To projekt, który burzy granice między sceną folkową, alternatywną i hip-hopową, tworząc nową wspólnotę wokół muzyki pogranicza.

30 lipca — 19:30

Dezydery

  • Słuchając jego twórczości pomyślisz: „mam tak samo”. Wokalista, kompozytor, producent, a przede wszystkim przenikliwy i wrażliwy tekściarz, który z prozy życia tworzy wciągające opowieści. Jak sam przyznaje „zaczął pisać piosenki, bo terapia była za droga”. Popowe melodie łączy z elektroniką i hiphop’owymi brzmieniami, nadając im poetycko-łobuzerski sznyt. Jako nastolatek z dużym powodzeniem prowadził kanał na YouTube. Pod pseudonimami Masterczułek, Czułek, Dezy przez lata tworzył vlogi o tematyce gamingowo-lifestyle’owej, gromadząc wokół siebie ponad milionową społeczność. Kilka lat temu postanowił jednak zaryzykować stawiając na muzykę, a ludzie, którzy go obserwowali zostali z nim i towarzyszą mu w muzycznej drodze.

    Dezydery to pasjonat i samouk, który metodą prób i błędów wypracował unikalny styl, rozpoznawalny od pierwszego przesłuchania.

    Do tej pory „wydawał się” sam, a jego utwory jak „Cisza w Lesie!”, „Myśli” czy „Kiedy? Gdzie? Jak?”, osiągnęły milionowe odtworzenia na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Teraz związał się z naszą wytwórnią, a jego debiutancka płyta ukaże się jeszcze w tym roku.

30 lipca — 21:00

Leon Krześniak

  • Jeden z najbardziej rozpoznawalnych producentów młodego pokolenia i songwriter, który od lat stoi za radiowymi hitami najpopularniejszych artystów w Polsce. Producent z ogromnymi sukcesami na koncie, który wreszcie postanowił napisać piosenki dla siebie. Współtworzył takie utwory jak „Czekam Na Znak” Ignacego, „bezsensownie” Zalli czy „Tam słońce, gdzie my” Wiktora Dyduły. Ma na koncie współprace z kilkudziesięcioma twórcami – od debiutantów po największe nazwiska sceny muzycznej.

    W 2025 roku Leon otworzył nowy rozdział – rozpoczął solową karierę, w której odpowiada za wszystko: teksty, muzykę i wokale. – Moje piosenki bardzo chciały już wyjść z szuflady – przyznaje artysta.

    Autorski materiał Leona to pozytywny, lekki indie pop, w którym słychać wpływy artystów, takich jak Tame Impala, Mark Ronson czy Mac DeMarco – połączone z jego własnym, rozpoznawalnym stylem. To „gitarkowe”, nie gitarowe brzmienia – przestrzenne, ciepłe, z nutą retro oraz nowoczesną produkcją. – To piosenki, które mają „robić dzień”. Zapraszam Was na słoneczną stronę ulicy! – dodaje Leon.

06 sierpnia — 19:30

Melancholy Hill

  • Istniejące od 2015 roku warszawskie trio tworzone przez Michała Oleszczyka, Jakuba Podsiadłego i Marcina Przybyłka. Emocjonalne teksty i dojrzałe brzmienie wraz z charakterystycznym wokalem od lat stanowią znak rozpoznawczy zespołu, zaskarbiając mu uznanie i sympatię zarówno ze strony słuchaczy, jak i dziennikarzy czy muzycznej branży. Grupa ma na swoim koncie dwa wydawnictwa - “Stały niedosyt” (2019) i “Hello heaven” (EP 2016), a ich utwór “Lights off” (“Hello heaven” EP) usłyszeć można w nominowanym do Oscara krótkometrażowym filmie “Sukienka” (reż. Tadeusz Łysiak). Panowie są także laureatami licznych festiwali muzycznych, m.in. na Spotlight Music Festival, Połczyn FEST czy Maratonu Piosenki Osobistej w Świeciu. Na swoim koncie mają również wiele występów radiowych, telewizyjnych, a także tych przed publicznością na żywo - zarówno własnych, jak i w roli supportu (m.in Kazik czy Natalia Przybysz).

06 sierpnia — 21:00

Metro

  • Idealnie przebojowi dla fanów alternatywy i w sam raz alternatywni dla fanów mainstreamu, czyli zespół, którego wszyscy potrzebowali: Metro. 

    Grupa powstała w Warszawie w 2021 roku. Stawiają na charyzmę, autentyczność i siłę przekazu – zarówno muzycznego, jak i wizualnego. Na koncie na razie mają dwie epki („Stella” z 2022 r. i „Metro” z 2023 r.). Mimo młodego wieku, mają jasno sprecyzowany pomysł na siebie. Z przeszłości czerpią jedynie dobre wzory, ale interesuje ich wyłącznie przyszłość i pisanie coraz lepszych piosenek. A te doceniły już ogólnopolskie stacje radiowe: „Na balkonie” i „Nic nie płonie” dotarły na szczyt listy przebojów radiowej Trójki; w kwietniu 2025 roku zespół zagrał koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej. Grupa była też nominowana do nagrody Gazety Wyborczej, Sanki 2025. 

    Wiosną 2025 roku Metro zagrało u boku Myslovitz m.in. w Hali Stulecia we Wrocławiu, w warszawskiej Stodole i gdańskim Starym Maneżu. Ich występ na Next Fest Music Showcase & Conference w Poznaniu został uznany za jeden z najlepszych koncertów wydarzenia. Latem zagrali na największych i najważniejszych festiwalach takich jak Open’Er, OFF, Jarocin, Slot Art czy Santander Letnie Brzmienia. Sezon koncertowy 2025 zakończyli trasą klubową i doskonale przyjętym koncertem na festiwalu Inside Seaside. W rok 2026 wchodzą jako Nadzieja Roku miesięcznika „Teraz Rock” oraz z nominacją do Odkryć Empiku. W marcu ruszą na trasę Nic nie płonie 2026, podczas której będzie może usłyszeć kompozycje z nadchodzącej debiutanckiej płyty, nad którą Metro już kończy prace.

13 sierpnia — 19:30

AJLA

  • Wcześniej Ala 17. Jedna z najciekawszych nowych postaci młodej polskiej sceny neo-soulowej. Wywodząca się z krakowskiego środowiska jazzowego wokalistka i autorka łączy w swojej muzyce emocjonalność poezji śpiewanej z nowoczesnym brzmieniem trip-hopu, soulu i alternatywnego hip-hopu. Jej utwory są intymne i szczere, a teksty – subtelne, poetyckie i zanurzone w codziennych emocjach.AJLA w nowym singlu bierze na warsztat mit „księcia z bajki” – i robi to bez złudzeń. W duecie z Rosalie. i z produkcją współtworzoną z Lucassiego (Coals) powstaje subtelne R&B z jazzowym

    zacięciem.

    AJLA tym samym otwiera nowy etap zapowiadając swoją debiutancką płytę zaplanowaną na maj 2026 roku (Dyspensa Rec.)

    AJLA współpracowała z formacją ĆPAJ STAJL (singiel „Muszę się wyszumieć”) oraz z muzykami związanymi z kolektywem Omasta, z którymi tworzy koncertowe trio LIVE. Ich występy są organiczne i pełne przestrzeni – jazzowa sekcja, elektroniczne beaty i charyzmatyczny wokal AJLI tworzą wspólnie hipnotyczny, ciepły trans.Jej pierwsze EP „Ala 17” dotarło już do tysięcy słuchaczy, a debiutancki album zaplanowany na 6 marca 2026 roku rozwija te brzmienia w pełnym wymiarze. Pierwszy singiel, z gościnnym udziałem Rosalie., ukazał się 8 listopada 2025 roku i zapowiada nowy rozdział w twórczości artystki – bardziej dojrzały, lecz nadal emocjonalny i niezwykle autentyczny.

13 sierpnia — 21:00

Zdechły Osa

  • Od debiutu stał się symbolem niezależności i artystycznej odwagi. Jego kawałki osiągają miliony odtworzeń, a koncerty przyciągają tłumy, które nie tylko słuchają, ale uczestniczą – w rytuale wspólnego katharsis. Styl Zdechłego Osy wymyka się definicjom: to hybryda punkowego buntu, hip-hopowego rytmu i klubowej destrukcji.W listopadzie 2025 roku ukazał się jego trzeci album TRASH TAPE, który jest powrotem do brudnego, bezkompromisowego stylu, z którego wyrósł.

20 sierpnia — 19:30

BRK

  • BRK aka Barry Black, właściwie Bartosz Kochanek (ur. 3 listopada 1982 w Opolu), Artysta, producent muzyczny. Założyciel kultowego studia nagraniowego - Kurnik Studio oraz współwłaściciel wytwórni muzycznej Supa High Music. Dwukrotny Wicemistrz Polski w “Mistrzostwach ITF” w 2004 roku, oraz brązowy medalista ;Mistrzostw ITF; w 2005 roku. BRK od wielu lat ściśle współpracuje z Jareckim i GrubSonem oraz wieloma innymi artystami z polski i nie tylko. Współpraca z GrubSonem zaowocowała albumem Gruby Brzuch, który osiągnął status platynowej płyty. Wyprodukował również albumy Jareckiego „Za wysoko” oraz „Styldohwil”. Razem z Jareckim nagrali w duecie albumy „Mucha nie siada” oraz „Punkt widzenia”. Zagrał setki koncertów klubowych i plenerowych w Polsce i za granicą. Obecnie prowadzi także solową działalność artystyczną.

20 sierpnia — 21:00

Daniel Godson

  • Najpierw była rodzinna zajawka na muzykę (śpiewał jego brat i siostry), potem szkoła muzyczna, kościelny i gospelowy worship, nagrywanie coverów na TikToku, aż Daniel Godson wkręcił się mocniej w tworzenie i produkowanie własnych utworów. Dzięki numerowi “Czuję, więc jestem?” został dostrzeżony i zaproszony do występu na Great September 2023 r.  

    W 2024 r. rozpoczął współpracę z Def Jam Recordings Poland oraz stał się odkryciem roku Spotify RADAR. W ubiegłym roku został laureatem konkursu FENOMEN Dawida Podsiadło ooraz gościnnie wystąpił w utworze “Pomiędzy” Vito Bambino. W marcu 2026 wydał debiutancki album.

27 sierpnia — 19:30

Piotr Odoszewski

  • Kompozytor, multiinstrumentalista, autor tekstów i wokalista aktywnie działający w Warszawie. Mimo krótkiego stażu na scenie dał poznać się w najróżniejszych odsłonach, jako solista z debiutanckim albumem „Teleranek”, jako członek i wokalista Projektu WOW, oraz pomysłodawca i wokalista Krótkiego Metrażu, gdzie wystąpił wspólnie z Ralphem Kaminskim, Dominiką Płonką, czy Darią ze Śląska. W muzyce balansuje między żywym rozwiniętym kompozycyjnie indie rockiem, a balladowym bedroom popem. W każdym wydaniu bije od niego szczerość i zamiłowanie do muzyki. Z Projektem WOW zwiedził sceny największych polskich festiwali, a niedawno wydał wspólny singiel z Dawidem Tyszkowskim. Teraz świeżo po wydaniu albumu z projektem “Krótki Metraż” jest gotów podbijać sceny ze swoim autorskim materiałem i wyjątkowym zespołem, powoli szykując się do kolejnego wydawnictwa zaplanowanego na 2026 rok.

27 sierpnia — 21:00

Wiktor Waligóra

  • To nazwisko elektryzuje polskie środowisko muzyczne od pierwszego singla. Wiktor Waligóra zadebiutował autorską piosenką nieco ponad 2 lata temu, a ma już na koncie pierwszy pełnoprawny album, statuetkę Fryderyka, występy na największych festiwalach w Polsce oraz solową trasę klubową. Teraz powraca po krótkiej przerwie z nowym, zaskakującym materiałem!

     

    Artysta był odkryciem Męskiego Grania 2023, gdzie pojawił się zarówno w ramach projektu Wodecki Twist, jak i z orkiestrą Miuosha. W tym samym roku rozpoczął singlowanie swojego pierwszego albumu „Czekam na świt”, na którym znalazły się m.in. single „Zagrajmy” i „Czekam na świt”. Był również częścią świetnie przyjętego Projektu WOW, czyli coverowego trio, które podbiło festiwalowe sceny swoimi energicznymi występami. Debiutancka płyta Waligóry po raz pierwszy wybrzmiała na żywo na męskograniowym finale w Warszawie, a chwilę później fani z całej Polski mieli okazję posłuchać jej live na pierwszej klubowej trasie Waligóry. Wyrazisty debiut został doceniony dwiema nominacjami oraz jedną statuetką w ramach zeszłorocznych Fryderyków. Artysta pojawił się również w line-upach największych polskich festiwali, w tym m.in. Open’era 2025. Teraz pracuje nad nowym solowym materiałem, który z pewnością po raz kolejny poruszy polską scenę muzyczną!