01 MAJA — 18:00
septembie
-
septembie to Alex Woźniak - multiinstrumentalista z Poznania, który wykorzystuję nostalgię do ostatnich dni lata dzieciństwa i zamyka ją w chwytliwych melodiach, gdzieś na granicy indie rocka, dream popu i shoegazu. Debiutancka EPka “hi, i’m septembie” to esencja etosu DIY i gitarowej dynamiki ubranej w stylu lo-fi. Muzyka dedykowana wszystkim entuzjastom rodzinnych albumów sprzed lat, filmów na VHS oraz użytkowników Windowsa 95. Na potrzeby koncertowe, septembie zamienia się w pełnoprawny zespół, który z łatwością zadba o energię na scenie, w składzie: Mateusz Szajerka, Paweł Szerszeń i Wojtek Pawlak. septembie został finalistą 33 records showcase oraz miał okazję supportować belgijski Whispering Sons.
01 MAJA — 19:30
Terrific Sunday
-
Terrific Sunday grają swoje ostatnie koncerty w serii bardzo unikatowych występów.
Te wydarzenia to ostatnia możliwość na spotkanie się z zespołem na żywo.
Terrific Sunday to poznański zespół indie rockowy, tworzony przez Piotra Kołodyńskiego (wokal, gitara), Stefana Czerwińskiego (gitara, syntezatory) oraz Artura Chołoniewskiego (perkusja). Grają żywiołową muzykę pełną emocji. Zadebiutowali w 2015 roku albumem Strangers, Lovers, za którego otrzymali nominację do Fryderyka w kategorii Fonograficzny debiut roku. Na swoim koncie mają koncerty na największych polskich scenach, w tym Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival czy Jarocin Festiwal. Dyskografię zespołu zamyka jak dotąd wydany w 2019 roku album Młodość. Od tego czasu artyści udzielali się jako członkowie innych projektów, m.in. Muchy, Misia Furtak czy Kathia, a wokalista zespołu zadebiutował solowo jako Oysterboy.
Najnowszy album Terrific Sunday, Wzloty Bez Upadków, ukazał się 4 października 2024 pod nakładem wydawnictwa 33 Records.
2025 rok to ostatni rok działalności zespołu. W tym właśnie roku zespół gra swoje ostatnie występy na żywo.
01 MAJA — 21:30
Patrick the Pan
-
Proste życie. Ślub pełen łez. Pożegnanie młodzieńczych marzeń. Liście monstery. Miłość po grób. Nieudane tatuaże. Włączony telewizor podczas Wigilii. Żylaki. Zdrada. Wiatraki w polu.
W ślad za poprzednim albumem Patrick the Pan dokumentuje i zarazem celebruje proste, codzienne życie. Wyniosłe, wyjątkowe momenty czy wstrząsające przeżycia zostają nam w pamięci, ale to codzienna „szarówka”, która wypełnia przestrzeń między nimi, jest tym co artystę interesuje tu najbardziej. To z niej lepi rozczulające opowieści, które choć na pierwszy rzut oka, bardzo osobiste, wręcz intymne, szybko okazują się brzmieć znajomo i rezonować z naszymi historiami.
O tym wszystkim jest “To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi” - piąta płyta Patricka, która wybrzmi na żywo na jesiennej trasie “Dla Wrażliwych Ludzi Tour. Patrickowi na scenie będą towarzyszyć wspaniali muzycy w postaci:
Adam Stępniowski - perkusja
Marcin Chryczyk - bass
Adam Baran - gitara
Aga Bigaj - klawisze
Patrick The Pan naprawdę nazywa się Piotr Madej i pochodzi z Krakowa. ,,Self-made man”. Jest nie tylko tekściarzem i kompozytorem, ale i cenionym producentem (m.in. Sanah, Dawid Tyszkowski). Wydał już 4 albumy, koncertował już w całym kraju a także na wielu festiwalach - od Open'era przez OFF Festiwal po Męskim Graniu. Choć jak sam śpiewa “od techno woli ciszę i jazz”, uwielbia koncertowo tym słowom zaprzeczać. Umiejętnie balansuje na pograniczu elektroniki, gitarowego grania i cichego, emocjonalnego grania. Spoiwem jest wszechobecna w muzyce i tekstach melancholia, z którą Piotr romansuje od samego początku kariery. Kiedy nie występuje jako Patrick, koncertuje jako muzyk w zespole Dawida Podsiadło. Ponadto współpracował już między innymi z Darią Zawiałow, Sanah, Andrzejem Smolikiem, Ralphem Kaminskim, Dawidem Tyszkowskim, Kaśką Sochacką, Pauliną Przybysz, Meek Oh Why’em, czy Misią Furtak.
02 MAJA — 18:00
Michał Anioł
-
Pochodzący z małego miasta pod Wrocławiem artysta szybko zaskarbił sobie miano człowieka renesansu współczesnej muzyki, lawirując między elektroniką, alt popem, jazzem i muzyką filmową.
Na początku 2021 roku debiutanckim albumem „U” zaprosił słuchaczy do swojego eklektycznego świata pełnego mocnych aranżacji i delikatnego wokalu. Jego rozwinięcie usłyszeliśmy w EP „Bo to się zwykle tak zaczyna” z gościnnym udziałem braci Kacperczyk, Julii Pośnik czy CatchUp-a. W międzyczasie Michał miał okazję współpracować z OIO, Vae Visticiem i Grubsonem, napisać i nagrać ścieżkę dźwiękową do jednego z seriali TVN-u, współtworzyć album RYSY „4GET” oraz ogłosić swoją pierwszą solową trasę koncertową.
W 2023 wydał album „tonietenmichał”, wziął udział w projekcie Hotel Maffija 3, a także zagrał koncerty na wyprzedanej trasie Pokolenie Końca Świata braci Kacperczyk. Wiosną tego roku odwiedził największe miasta w Polsce podczas solowej trasy koncertowej tonietentour.
Jego najnowszy singiel „Ale Boli!” to energiczny, a nawet wściekły, alternatywno-elektroniczny, utwór o złamanym sercu. Scratche nagrane przez Grubsona nawiązują do korzeni polskiego hip-hopu, co jest nieoczywistym wyborem dla gatunku tego utworu. Tworząc go, Michał Anioł był pod wpływem inspiracji ulubionymi artystami, takimi jak Mura Masa, Underscores i Deki Alem.
Gatunki: alt-pop, pop-punk, alt-rap, hyperpop
02 MAJA — 19:30
Frank Leen
-
Frank Leen jest postacią, którą niełatwo scharakteryzować. Uzdolniony producent, mający na swoim koncie współprace z wieloma polskimi raperami, do szerokiego wachlarza talentów dołożył również śpiew. Zadebiutował w 2022 roku autorskim singlem „Bombonierki”, a jego styl szybko dał do zrozumienia, że definiowanie artystów poprzez gatunki muzyczne przestanie wkrótce mieć znaczenie.
W tym samym roku - mimo zaledwie dwóch wydanych singli - wystąpił podczas Orange Warsaw Festival i cyklu Męskie Granie, a jego koncerty zostały świetnie odebrane przez publiczność. W 2023 roku został wybrany przez platformę Spotify do udziału w programie RADAR Polska, mającym na celu wsparcie początkujących artystów w osiągnięciu kolejnego etapu kariery. Ten nadszedł pod koniec ubiegłego roku wraz z premierą debiutanckiego albumu.
W swoim pierwszym długogrającym wydawnictwie „Miłość w czasach” Frank Leen - wspierany m.in. przez Atutowego i Blindersa - zgrabnie połączył elektronikę, pop oraz brzmienia alternatywne. To wszystko stanowi tło dla miłości odmienianej przez wszystkie przypadki i okoliczności. W tej historii, osadzonej głównie na warszawskich ulicach, towarzyszą mu tak nietuzinkowe postaci, jak Gibbs, Szczyl, CatchUp oraz Bemy.
02 MAJA — 21:00
CatchUp
-
CatchUp to artysta, który ostatnie lata zdecydowanie zalicza do udanych. Duży wokalny potencjał oraz oryginalny styl rapowania - a także nieszablonowe podejście do produkcji muzycznej - zostały dostrzeżone zarówno przez czołowych reprezentantów hiphopowej sceny (podwójny feat na “Jarmarku” Taco Hemingwaya, przebojowe beaty dla Gedza), jak też opiniotwórcze media muzyczne (serwis Newonce określił CatchUpa mianem jednego z najciekawszych newcomerów).
Absolwent Szkoły Muzyki Nowoczesnej ma też na swoim koncie błyskotliwy (i do tego podwójny) udział w akcji Hot16Challenge2, gdzie wystąpił zarówno jako CatchUp, ale też jako znany m.in. z bijącego rekordy popularności tik-tokowego profilu Tom Schklaneck. Swoistą kropkę nad i stanowi opublikowany pod koniec maja 2020 teledysk do utworu “Danse Macabre”, który zaliczył już ponad 9 mln wyświetleń w serwisach streamingowych.
Debiutancki solowy album "Perypetie", wydany 20 sierpnia 2021 roku przez 2020 label, to projekt dopracowany w każdym calu. Promowały go popularne singlowe utworu: "Parę dni", "Tik Tok", "Weird Flex", "Kłopot" oraz "Mało". Wśród gości na płycie wystąpili m.in. Kaz Bałagane, Young Igi, Gedz oraz schafter.
Ważnym epizodem w twórczości artysty była współpraca przy albumie club2020, zrzeszającym największe gwiazdy polskiego hip-hopu. We flagowym projekcie 2020 label udział wzięli także: Taco Hemingway, PRO8L3M, OKI, Otsochodzi, Young Igi, Young Leosia, Gruby Mielzky, Dwa Sławy, Łajzol, schafter, DZIARMA, Avi, Margaret, HAŁASTRA, Kukon, Miły ATZ, Szczyl oraz Pers. Owocem wspólnej sesji nagraniowej w Trójmieście stała się różnorodna i wielowymiarowa płyta, ukazująca pełen przekrój stylistyczny współczesnego rapu. Od przebojowych singli i klubowych bangerów; poprzez klasycznie hiphopowe cyphery; aż po wielowątkowe, refleksyjne i nie dające się zamknąć w ramach jednej konwencji utwory. A to wszystko w duchu zaskakujących artystycznych wymian i kooperacji, gdzie na każdym kroku spotykają się twórcy reprezentujący odmienne nurty oraz style muzyczne. club2020 ukazał się dokładnie 10 marca 2023 roku.
Rok później do rąk słuchaczy trafia „Kuku na muniu”, czyli drugi studyjny album CatchUpa. Ta płyta to zupełnie nowa odsłona muzycznej podróży wokalisty, rapera i producenta w jednej osobie. Materiał w większości wyprodukował sam CatchUp, ale są tam również utwory, w których powstaniu pomogli zaprzyjaźnieni artyści – Michał Anioł, Frank Leen, Prometh, Karbid oraz Pieruun.
Efektem tych prac jest płyta eklektyczna, ale jednak zdominowana przez nastrojowe brzmienia. Z tekstami celnie odzwierciedlającymi aktualne życie tego wszechstronnego twórcy. Odrobina żartu, szczypta narzekania, trochę hedonizmu, nieco zakochania. Samo życie. Album ukazał się 19 kwietnia 2024 roku, a jego wydawcą jest oczywiście 2020 label.
03 MAJA — 19:00
Bliss Kiss
-
Bliss Kiss to elektryzujący żeński duet DJ-ski, pochodzący z Poznania, który tworzą Julia Rover i Celia Crush. Dziewczyny miały już okazję zagrać na różnorodnych festiwalach takich jak Wisłoujście, Las Festival, Resonation oraz w kultowych miejscach jak Jasna1, Splot Słoneczny, Crackhouse, Piekło Nad Niebem, Ciało. Wszystkie działania Bliss Kiss idealnie podsumował energetyczny i eklektyczny występ w berlińskim HÖR!
Ich sety to hipnotyzująca mieszanka różnych gatunków, takich jak house, trance, acid, breakbeat, która odróżnia je od większości jednowymiarowych dj'ów na torze muzyki elektronicznej.
03 MAJA — 21:00
Catz ‘n Dogz
-
Przyjaciele oraz partnerzy w muzycznej produkcji – Grzegorz Demiańczuk i Wojtek Tarańczuk tworzący house’owy zespół Catz ‘n Dogz są niewątpliwie od lat jednym z najgorętszych polskich towarów eksportowych, jeśli chodzi o muzykę.
Zapracowali na swoją obecną karierę - od kilku lat ich sety didżejskie wypełniają najlepsze kluby na całym świecie, a kolejne znakomite wydawnictwa (albumy i EP-ki) ukazują się w katalogach najważniejszych dla kultury tanecznej labeli. Dwa pierwsze albumy to współpraca z Claude Van Stroke i jego wytwórniami: Mothership i Dirtybird, w których ukazały się: „Stars Of Zoo” i „Escape From Zoo”. Catz ‘N Dogz produkują też remiksy dla tak ikonicznych postaci sceny klubowej jak Fatboy Slim, Basement Jaxx, Steve Bug, Kings Of Leon, Roisin Murphy, Claptone, Disclosure czy Danny Tenaglia. W 2020 roku wydali swoje utwory dla kultowej brytyjskiej wytwórni Defected Records oraz zadebiutowali na słynnym
Diynamic Solomuna. Albumowy dorobek duetu obejmuje 5 pozycji. 6 lat temu pojawiła się na rynku „Basic Colour Theory”, pokazująca wszechstronny talent producencki Wojtka i Grzegorza, którzy do sesji nagraniowej zaprosili m.in. Petera Bjorna, Green Velvet i Natalię Przybysz. Natomiast czwarty longplay – sprzed dwóch lat - „Friendship” został wydany nakładem ich własnej wytwórni Pets Recordings. Na płycie pojawiają się również muzyczni goście – w tym polscy artyści: młoda, soulowa wokalistka Rosalie. oraz sensacja sceny hip-hopowej – Taco Hemingway. Wspomniana wytwórnia - Pets Recordings istnieje już dekadę! Nagrywali dla niej tacy artyści jak KiNK & Rachel Row czy Eats Everything.
Catz ‘n Dogz nigdy nie zapomnieli o swoich korzeniach i również poprzez PETS ( oraz sub-label STEP) publikowali, a tym samym promowali na świecie - wielu polskich producentów. Wśród nich pojawiły się wydawnictwa takich artystów i projektów jak Pol_On, Viadrina, SLG, Adam Zasada, Kixnare. Pandemiczny rok 2020 to oczywiście brak aktywności klubowej od marca, ale kreatywność C’ND znalazła swoje ujście pod
postacią nagrania znakomitego, unikalnego w brzmieniu albumu „Moments”.
Na tę nastrojową i bardzo nietypową jak na ten duet płytę trafiła muzyka wyprodukowana w trakcie lockdownu - ta płyta to swoista podróż przez samoświadomość, naładowaną emocjami - wykorzystując łagodne, downtempowe wibracje, aby przezwyciężyć trudny czas globalnego kryzysu. Catz ‘n Dogz są obecni na globalnej scenie muzycznej od 15 lat -przez ten czas pojawiali się na okładkach prestiżowych magazynów takich jak Mixmag i DJ Mag Spain, wysokich miejscach w plebiscycie Resident Advisor Top 100 DJ, DJ Mag’s ‚Top
10 Albums’ i ‚Best Track’ na WMC Awards. Catz ‘N Dogz są bardzo mocno obecni w sieci – posiadają niemal 240 tys. followersów na Facebooku, 41 tys. na Instagramie i 115 tys. na Soundcloud. Tymczasem w Polsce, duet otrzymuje właściwie corocznie liczne nagrody od mediów (m.in. plebiscyt Munoludy na Muno.pl) oraz grywa w najlepszych klubach w kraju, takich jak warszawska Smolna, której są rezydentami.
03 MAJA — 23:30
An On Bast live
-
An On Bast (Anna Suda), polska performerka i producentka, zafascynowana nieskończonymi możliwościami brzmienia, nieustannie ewoluuje, nie przestając zadziwiać swoją publiczność, od 2006 roku lawiruje między odcieniami techno, house, ambientu i nie tylko. Artystka o najprawdziwszej formie, zawsze starająca się swoją twórczością namalować barwny obraz.
Za każdym razem, gdy gra lub tworzy, skupia się wokół konkretnej idei, starając się ubrać ją od strony radości i pozytywnej energii. Fascynacja Anny muzyką i głębokie pragnienie wznoszenia się na nowe wyżyny sprawiły, że jej prace trafiają do uznanych wytwórni, takich jak Awesome Soundwave Carla Coxa – w 2021 roku wydała swój album „I Create As I Speak”, który został świetnie przyjęty na całym świecie. W 2023 roku Anna wydała drugi album dla Awesome Soundwave – „Tender Perceptions”. Jej ugruntowane brzmienie znalazło swoje miejsce również w katalogach innych płodnych wytwórni, takich jak Modularfield, Detroit Underground, Pets Recordings, Kiosk ID i innych. Anna ma na koncie 11 albumów i wiele Ep-ek. Występowanie na żywo z jej instrumentami to uczucie podekscytowania i ciekawości, które nigdy się dla Anny nie zestarzeje, łącząc maszyny i sprzęt, każdy z własnym tajemniczym głosem i tonami, traktując występ na żywo jako ciągłą rozmowę między grupą ludzi, którzy w pełni się rozumieją. Ten właśnie etos pozwolił jej podróżować po świecie, prezentując swoje brzmienie w Berlinie, Melbourne, Szanghaju, Barcelonie, Londynie, Amsterdamie, na Ibizie i wielu innych zakątkach świata na różnych festiwalach i w klubach, między innymi w DC10, Wembley Arena, Watergate, Kater Blau, Fabrik, Fusion, ADE Awakenings, Mysteryland, Piknic Electronic, Garbicz.
Relacja z jej maszynami to więź emocjonalna, ale także praktyczna - przedłużenie jej umysłu i rąk z tysiącem możliwości dostępnych natychmiast. Entuzjazm i wyobraźnia jest w niej płomieniem, czymś, co rozpalało się od najmłodszych lat i zawsze będzie utrzymywane. Delikatna i szczególna uważność oraz dbałość o szczegóły to coś, co Anna wnosi we wszystkie aspekty swojego życia. Dodatkowo jej solidne wykształcenie w zakresie filozofii i prawa to coś, co łączy z wszechstronną wiedzą muzyczną. U An On Bast zawsze można znaleźć lub usłyszeć coś nowego, a Anna zawsze będzie na czele ponadczasowych odkryć – kreując swoją historię w sposób, w jaki tylko ona może opowiedzieć.
Dwa światy, dwa żywioły i jedna noc, która połączy je w tanecznym rytuale.
GAYA – uosobienie ziemi, cykliczności natury i zmieniających się pór roku.
TANSY – łąka pełna letniej magii, wróżek i subtelnych energii.
GAYA i TANSY łączą siły, by przenieść Cię do zupełnie nowej krainy.
Pierwszy raz wychodzą poza mury poznańskiego klubu Schron i zapraszają Was do wspólnego tańca.
09 MAJA
Lili Hauser
-
Młoda promotorka, DJka oraz visual artist pochodząca z lasów wokół Poznania.
W jej stylu króluje także szeroko pojęty orientalizm. Oprócz wschodnich, organicznych brzmień, podczas setów można usłyszeć również piękne emocjonalne wokale. Jej ulubione kierunki muzyczne to: House, Afro House, Organic House, Indie Dance, Tech House, Downtempo i wiele więcej. Podczas jej setów atmosfera nabiera plemiennego vibeu. Kontakt z publiką jest dla niej bardzo ważny. Właśnie to powoduje jedność we wspólnym tańcu i celebrację muzyki z różnych kultur.
09 MAJA
Leva
-
Do niedawna działająca jako ½ duetu djskiego Sassafras Tree, który mocno już wrył się w polską scenę klubową. Od 9 lat zalicza regularnie najbardziej znaczące festiwale i kluby w kraju jak i za granicą. Selekcja zmieniała jej się od lat lecz zawsze oscylowała wokół wolniejszych odmianach elektroniki aż obecnie zagnieździła się na dłużej w indie dance’owych i house’owych brzmieniach. Najbardziej lubi dzielić scenę z innymi artystami w formule b2b, która daje najświeższe, nieoczywiste sety dzięki, którym bawi się na scenie równie dobrze jak publika na parkiecie. Na co dzień związana z House Szkolna w Poznaniu oraz House Tęczowa we Wrocławiu.
09 MAJA
Krysia
-
Od lat związana ze sceną klubową, choć za dekami stanęła dopiero osiem miesięcy temu. Wychowana na dźwiękach festiwali takich jak Garbicz, Summer Contrast czy Mystic Creatures, czerpie inspiracje z setów, które poruszają i zostają z nią na długo. Kocha muzykę na żywo, gatunki nie mają znaczenia- muzyka ma być po prostu dobra. Od sześciu lat działa w poznańskim Schronie, co dało jej wyjątkową perspektywę na klubowe doświadczenie – od atmosfery po detale. Od niedawna co-hostka cyklu GAYA x TANSY.
Jako DJ-ka szuka w muzyce emocji – jej sety oscylują wokół indie dance, mid tempo i różnych odmian house’u. Lubi energię, a czasem pozwala sobie na nutę nostalgii. Niedawno debiutowała w Warszawie, a to dopiero początek!
09 MAJA
WALKO
-
Poznański promotor, co-host cyklu TANSY x GAYA, producent i DJ, który w setach przemyca swoją miłość do melodii, niosących groove’ów i etnicznych akcentów. Lubi wolmo, lubi zamienić parkiet w beztroską pływalnię i lubi zadawać pytania. W świat elektroniki wciągnął go najstarszy brat, z którym eksplorował elektroniczne brzmienia w nastoletnim wieku, a obecnie współtworzy z braćmi DJski projekt PARABELLUM. Aktualnie skupia się głównie na produkcji, za sobą ma już debiutancką EPkę, a jego ulubionym gatunkiem jest muzyka angażująca. Obiecuje, że będzie przyjemniacko.
09 MAJA
mntn
-
mntn - specjalista od klimatu. Poszukiwacz wyjątkowych, jedynych w swoim rodzaju utworów. Improwizując każdy swój kolejny set, zabiera odbiorców w niepowtarzalne, hipnotyczne podróże przez rytmiczne dźwięki, obok których nie sposób przejść obojętnie. Nigdy nie wiadomo, co zagra - jego selekcja jest bardzo zróżnicowana, o czym można się przekonać przesłuchując jego sety na SoundCloudzie. Można go było usłyszeć w większości poznańskich klubów. Jego mistyczne sety najbardziej pasują do przestrzeni outdoorowych, wśród przyrody, dlatego aktualnie grywa częściej na festiwalach. Na Polsce się nie kończy - w 2023 roku zagrał seta na Maderze w najbardziej słonecznej miejscowości na wyspie, czyli Ponta do Sol. Set odbył się na kilkuset metrowym klifie z widokiem na zachodzące słońce i ocean. mntn to niekwestionowany must go dla prawdziwych koneserów muzycznych!
Dwa światy, dwa żywioły i jedna noc, która połączy je w tanecznym rytuale.
GAYA – uosobienie ziemi, cykliczności natury i zmieniających się pór roku.
TANSY – łąka pełna letniej magii, wróżek i subtelnych energii.
GAYA i TANSY łączą siły, by przenieść Cię do zupełnie nowej krainy.
Pierwszy raz wychodzą poza mury poznańskiego klubu Schron i zapraszają Was do wspólnego tańca.
15 MAJA
Toria
-
Toria to wokalistka i autorka tekstów poruszająca się w klimatach elektronicznego popu
inspirowanego R&B. Dziewczyna z miasta z wyjątkową wrażliwością, która nie boi się eksperymentować. Jej twórczość to subtelne połączenie delikatnych wokali z elektronicznymi brzmieniami. Występuje również jako część duetu DJskiego "Lunar Lux", co odzwierciedla jej fascynację muzyką klubową. W 2024 roku wydała debiutancki minialbum "Noc", który zawiera szczere teksty i melancholijny, nocny klimat. Toria napisała wszystkie teksty i opracowała linie wokalne, a produkcją zajął się TomaShh. Jej utwory opowiadają o sercowych doświadczeniach, wewnętrznej walce i nieuchwytności czasu, który zdaje się uciekać przez palce – motywie przewijającym się przez jej muzyczną opowieść.
15 MAJA
Typowa Kowalska
-
Hanna, bo tak na imię ma wokalistka, w przeszłości zasilała szeregi zespołów punkowych. Teraz bliżej jej do łagodniejszych brzmień, nadal jednak w duchu rocka, szczególnie tego alternatywnego. Nie boi się krzyczeć, bawić słowem i czarować charyzmą. Dużą wagę przywiązuje do tekstów - pisze o tym, co ją wkurza, o czym marzy i do czego tęskni. Jej wokal i energia porównywane są do Kory i Wandy Kwietniewskiej. Zespół porusza się w obszarach alternatywnego rocka, ale nie stroni od wpływów indie, post-rocka, a nawet popu. W 2024 roku zespół wziął udział w projekcie My Name is Poznań 3.0, zagrał na Poznańskim Placu Wolności podczas festiwalu NEXT FEST, został też laureatem trzeciego miejsca na festiwalu Połczyn Fest - Festiwal Ulicy, gdzie w jury zasiadali między innymi Piotr Metz, Michał Wiraszko i Zbigniew Krzywański. 26 listopada ukazał się pierwszy singiel “ŻYCZĘ WAM”, którego można posłuchać już we wszystkich serwisach streamingowych.
15 MAJA
LIEDTKE.
-
LIEDTKE. jest osobisty, wrażliwy i intymny. Jego uczuciowe halucynacje, przybrały formę niepokojących gitarowych ballad z pogranicza soft indie. Muzyka i słowa, za które odpowiada Szymon, to podróż w głąb samego siebie, próby zrozumienia wezbranych emocji, zbiór inspiracji zebranych podczas pobytu na Islandii czy samotnego spacerowania po lasach otaczających jego rodzinny Grudziądz.
Piosenki LIEDTKE. stanowią autoterapeutyczne lustro, w którym może się odbić każdy, kto w życiu otarł się o dno. To jednocześnie ostrzeżenie i nadzieja, bo ich autor również tam był, ściągnięty przez uzależnienia. Lekarstwem i trampoliną do wybicia się na powierzchnię i stanięcia w twarzą w twarz z własnymi demonami paradoksalnie okazała się miłość, o czym artysta opowiada w swojej twórczości..
Szymon nie kryje się za metaforą, a bezpośredniość, szczerość i autentyczność jego narracji to największa wartość LIEDTKE., czego zapowiedzią i jednoczesnym dowodem jest wydana wiosną 2024 roku EP-ka Miałem dziś halucynację, że żyje naprawdę.
15 MAJA
Aga Czyż
-
producentka, autorka muzyki i tekstów. Pochodzi z Poznania, tu mieszka i tworzy.
Portal JazzSoul.pl ogłosił debiutancki album Agi pt. "A." Debiutem 2018 w kategorii Jazz (Polska). W ramach konkursu “Będzie Głośno” zorganizowanego przez Polskie Radio CZWÓRKA, ZAiKS uhonorował artystkę nagrodą za najlepsze teksty.
Utwór „Wrzesień” skomponowany wraz z Michałem Kowalonkiem, byłym wokalistą zespołu MYSLOVITZ, przez kilka tygodni gościł na Liście Przebojów Radia Muzo.fm
Obecnie Aga skupia się na produkowaniu nowej muzyki i konsekwentnym jej wydawaniu czego dowodem są utwory takie jak "Tommy Lee Jones" (w 2023 - w propozycjach do Listy Przebojów TRÓJKI), "FAJERWERKI", "NASA" czy ostatni singiel "VERONA".
Agę i jej nową muzykę najczęściej usłyszeć można na falach Polskiej CZWÓRKI oraz JEDYNKI.
06 CZERWCA — 19:00
Zaleś
-
Songwriter i artysta, odkrycie zeszłorocznej edycji programu Spotify Radar, który eksperymentuje z poetyckim popem. Nie szufladkuje swojej muzyki, łamiąc formę rapowymi inspiracjami czy elementami klasycznych ballad. Szturmem wszedł na Polską scenę i w ciągu niespełna roku wydał album, zagrał na prestiżowym showcasie Great September oraz na stałe zagościł na największych playlistach w serwisie Spotify. Obecnie pracuje nad nowym materiałem, którym ma nadzieję podzielić się ze swoimi
06 CZERWCA — 21:00
Przebiśniegi
-
Zespół Przebiśniegi powstał w 2023 r. na warsztatach TekstMisja. Do trzech wokalistów (Markus Żamojda, Jan Bąk i Joanna Jewuła) niedługo potem dołączył perkusista Jan Borys. Działalność Przebiśniegów to próba balansowania między tym, co oczywiste i tym, co zagmatwane, ubrana w brzmienia z pogranicza kilku gatunków: indie popu, rocka, synth popu i funku, oraz hołd dla formacji z lat 60. Debiutancki singiel „Ostatni dom” zapewnił im sukces radiowy, przychylność dziennikarzy muzycznych i zainteresowanie ze strony fanów. Zespół zakończył 2023 rok wyprzedanym koncertem premierowym w Warszawie.
2024 r. był dla nich przełomowy. Przyniósł kolejne single i sympatię nowych wielbicieli, a także premierę debiutanckiej płyty „Letnie myśli” i trasę „Przebiśniegi w drodze”, która zakończyła się wyprzedanym koncertem w Poznaniu. Grupa ma na koncie występy na Great September, NEXT Fest oraz kilkanaście koncertów w największych polskich miastach. Przebiśniegi trafiły do grona finalistów prestiżowego plebiscytu Sanki Gazety Wyborczej oraz nominowanych w kategorii Muzyka Odkryć Empiku 2024 (Bestsellery Empiku). Za debiutancki album grupy pt. „Letnie myśli” (stworzony od A do Z przez zespół), który w zaledwie tydzień od premiery został przesłuchany w serwisie Spotify ponad pół miliona razy (do tej pory płyta została odsłuchana ponad 3 miliony razy) Przebiśniegi zgarnęły nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
Obecnie grupa promuje swoją EP-kę „Zjawy” i przygotowuje się do kolejnych koncertów, w tym w ramach festiwalu Męskie Granie.
12 CZERWCA — 19:30
Lotta
-
Lotta znana jest w sieci już od dekady jako Karolina Pielesiak, jednak podjęła przemianę i od dwóch lat, pod nowym pseudonimem, konsekwentnie rozwija karierę muzyczną. Jej cel: rozkochać Polskę w hyperpopie, gatunku łączącym muzykę elektroniczną, pop i hip-hop. Wysokie wokale, 16-bitowe dźwięki i całkowicie zniekształcone basy to tylko elementy hyperopopowej uczty jaką przygotowała dla wszystkich Lotta.
Rok 2024 przyniósł jej udział w Spotify Radar Polska, flagowym programie Spotify, którego celem jest wsparcie młodych, obiecujących artystów w debiucie fonograficznym. Naturalną konsekwencją udziału w programie była premiera debiutanckiego albumu KOI-4427.01, będącego efektem współpracy artystki z producentem Dawidem Phamem (Pham). KOI-4427.01 to egzoplaneta typu super-ziemia, potencjalna siostra Ziemi.
Miejsce odkryte w 2015 roku za pomocą Kosmicznego Teleskopu Keplera, które znajduje się w odległości około 783 lat świetlnych od Układu Słonecznego, stało się dla Lotty metaforą ucieczki. Artystka zabiera nas w kosmiczną podróż po zakamarkach jej największych obaw i strachu. Czy misja przepełniona wieloma gatunkami miłości, w której Lottcie towarzyszą Vix.N oraz Lordofon, zakończy się uKOIeniem?
12 CZERWCA — 21:00
Marie
-
Marie z każdym nowym utworem łamie kolejne standardy w muzyce pop, nieprzerwanie tworząc mieszankę błyskotliwych tekstów, charakterystycznego wokalu i zakręconych kompozycji. Bawiąc się ideą muzyki jako sztuki konceptualnej, z początkiem 2024 roku artystka otworzyła nowy, mroczniejszy niż dotychczas rozdział w swojej twórczej wędrówce po gatunkach muzycznych. Czerpiąc inspiracje z najróżniejszych oblicz muzyki pop (zarówno ze wschodu, jak i z zachodu), Marie nieustannie serwuje kompletnie nowe, muzyczne dania. W dodatku nad wyraz smaczne.
19 CZERWCA — 19:30
Chrust
-
Polska grupa muzyczna grająca nowoczesną muzykę etniczną. Trzy zupełnie inne osobowości reprezentujące umiłowane przez siebie style muzyczne (folk, electro, rock) dają w połączeniu niepowtarzalne, współczesne brzmienie zespołu. Twórczość grupy oparta jest o polską muzykę tradycyjną i słowiańską, inspirowana takimi zespołami i nazwiskami jak Percival Schuttenbach, Wardruna, Trent Reznor, Tool, czy Igor Herbut.
Chrust powstał w Gdańsku w 2021 roku, wtedy też ukazał się ich pierwszy singiel promujący działalność grupy, pod nazwą „Hen za Rzeką”. Rok później, w maju 2022 roku ukazał się ich pierwszy, w pełni autorski album „Chrust”. Mimo krótkiego życiorysu zespołu artyści mają za sobą wiele koncertów, wygranych konkursów, festiwali i wyróżnień.
19 CZERWCA — 21:00
Dagadana
-
Od ponad 15 lat znakomicie łączy elementy kultury polskiej i ukraińskiej za pomocą jazzu, elektroniki czy world music. Tam, gdzie dociera, przekracza granice pomiędzy narodami, sceną a publiką, udowadniając, że szczerość w muzyce zapoczątkowuje niesamowitą mistyczną przygodę, wymianę dziejącą się między ludźmi.
Zespół jest ambasadorem słowiańskiej kultury, zarówno polskiej, jak i ukraińskiej.
DAGADANA jako jedyny zespół z Polski i Ukrainy zagrał w 2019 roku na legendarnym Glastonbury Festival! Rozpisywał się o nich amerykański National Geographic. Koncertowali w 30 krajach. Na tratwie, w kopalni, na pustyni, na największym festiwalu w Ameryce Południowej a także podczas wielu tournée w Chinach.
Nowa płyta „Tobie” (nominowana do Nagród Fryderyk 2022) jest pełna pieśni życzeniowych (najstarszych utworów zachowanych na słowiańskich ziemiach). Folkowo-jazzowo-elektroniczne aranżacje są ważnym głosem nie tylko w polsko-ukraińskich relacjach. Zespół pokazuje, że śpiewając w ojczystych językach, można zwrócić uwagę radiowców i słuchaczy w najdalszych zakątkach naszego globu.
Kraje, w których koncertowali:
Algieria, Argentyna, Austria, Brazylia, Bułgaria, Chiny, Kanada, Republika Czeska, Indie, Indonezja, Francja, Korea Południowa, Malezja, Maroko, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Polska, Rumunia, Serbia, Singapur, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tajwan, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania, Włochy, Zjednoczone Emiraty Arabskie.
Skład zespołu:
Daga Gregorowicz- wokal, elektronika, perkusjonalia
Dana Vynnytska- wokal, instrumenty klawiszowe, perkusjonalia
Mikołaj Pospieszalski- kontrabas, gitara basowa, skrzypce, syntezatory, wokal
Bartosz Mikołaj Nazaruk- perkusja, perkusjonalia, wokal
26 CZERWCA — 19:30
Ania Szlagowska
-
Artystka z nowosądecką charyzmą. Od czternastego roku życia jej ulubionym zajęciem jest pisanie utworów. Porusza się między alt popem a R&B z wpływami innych gatunków. Pochodzi z gór, ale uwielbia morze. Kocha koncertować (i jeździć pociągiem).
Ważna jest dla niej jakość muzyki na żywo, dlatego swój zespół złożyła z uznanych muzyków, których twórczość ją inspiruje – gra z Miłoszem Olenieckim (P.Unity, Miętha), Pawłem Stachowiakiem (Wuja HZG, EABS, Błoto) i Oskarem Augustynem (AWGS, Miętha). Razem występowali na takich scenach jak Męskie Granie, Letnia Scena by Kayax, NEXT FEST, Letnie Brzmienia, Great September.
17 października 2024 roku to data premiery jej wymarzonego, debiutanckiego albumu zatytułowanego „Pierwsza Płyta”. Powstał we współpracy z najzdolniejszymi polskimi producentami: Mariuszem Obijalskim (sanah, Margaret), Kubą Więckiem (Paulina Przybysz, Ten Typ Mes) i Dawidem Płonką (Dominika Płonka) oraz Kubą Karasiem (Karaś/Rogucki, The Dumplings), który udzielił się również wokalnie.
Gatunki: Pop, Alternatywa/Indie, R&B
26 CZERWCA — 21:00
Alicja
-
Jeden z najbardziej charakterystycznych głosów polskiej sceny muzycznej. Rozkochuje swoich słuchaczy w brzmieniach muzyki R’n’B oraz soul, a w jej nowych utworach słyszymy autorskie teksty opierające się na osobistych doświadczeniach. 29 czerwca ukazał się jej debiutancki album, który promowały świetnie przyjęte single “spokojnie panowie”, tytułowe “nie wracam”, “za dużo łez” oraz “w co ty dziś grasz”. Na płycie znalazły się historie, dzięki którym poznajemy Alicję na nowo - jako dojrzałą artystkę.
03 LIPCA — 19:30
The Bill
-
THE BILL powstał w 1986r w Pionkach z inicjatywy Kefira i Skóry. Pierwsze lata działalności, to głównie próby, koncerty na lokalnych scenach i...częste zmiany składu. Ostateczny skład zespołu z tego okresu, to : Skóra, Kefir, Soko, Mielony. W 1990 The Bill'a opuszcza Skóra, a na wokalu jego miejsce zajmuje Soko. Zespół w składzie trzyosobowym zostaje zaproszony do Jarocina '92 i zdobywa tam nagrodę publiczności. Fakt ten, rozpoczyna kolejny etap działalności. Pojawia się pierwsza płyta "The Biut". Jej sprzedaż zaskakuje wszystkich. W ciągu kilku tygodni, sprzedaje się około 60.000 egzemplarzy. Zespół koncertuje, zalicza kolejne festiwale jarocińskie, przygotowując kolejne płyty. Pojawiają się: "Początek Końca" oraz "Sex and Roll". Latem 1996 roku THE BILL nagrywa czwartą płytę "Daję Wam Ogień" i… zawiesza działalność na 8 lat.
W 2004 roku kapela wraca na scenę i okazuje się, że o niej nie zapomniano. Miejsce Soka, grającego na basie zajmuje Maciek, wokalistą zostaje Kefir, który gra również na gitarze, a za perkusją – bez zmian – zasiada Mielony. W 2007 roku ukazuje się piąta płyta "Niech Tańczą Aniołowie". A zaraz po niej zespół wydaje archiwalny materiał z lat 1988-1990 zatytułowany "Lekcja Historii". Rok 2009 rozpoczyna się dla The Bill'a udziałem w wielkiej trasie koncertowej "Punky Reggae Live". Tu zespół poznaje Sebka, gitarzystę zespołu Strajk. Pada propozycja wspólnego grania i od tej pory THE BILL to kwartet. W tym składzie nagrał materiał na siódmą płytę. "Historie Prawdziwe", która pojawiła się w 2009 roku. Jednocześnie firma Lou & Rocked Boys wydaje materiał archiwalny z lat 86-90. Płyta nosi tytuł "Lekcja Historii". W 2010 roku odchodzi Maciek Stępień, a rok później Robert "Mielony" Mielniczuk. Miejsce za bębnami zajmuje Artur "Artie" Woźniak a na basie Gerard Chodyra. Kolejne lata to ciągłe koncerty w salach klubowych i na festiwalach. W 2013 THE BILL wydaję płytę "8siem". W tym samym roku pojawia się płyta the best, wydana przez MTJ. Zaraz potem miejsce Sebka zajmuje Jędrek. W tym składzie zespół występuje na dużej scenie festiwalu Przystanek Woodstock 2014, a zapis tego koncertu ukazuje się na płycie CD. Pod koniec wakacji 2014r. Polskę opuszcza Arti, co oznacza kolejną zmianę w kapeli. Tym razem perkusistą The Billa zostaje Łukasz "Ringo" Nowak, a skład uzupełnia w 2015r basista Ludomir "Ludek" Szymański. W tym czasie THE BILL ponownie staje się kapelą "pionkowską". Lata 2016-22 to liczne koncerty w klubach oraz na festiwalach rockowych min. Woodstock 2017, Czochraj Bobra, Izerbejdżan Punk Fest, Rock Na Bagnie, Cieszfanów. Zespół jest stałym gościem Punk-Festu, największej punkowej imprezy w Polsce oraz cyklu koncertów Był Kiedyś Jarocin.
W sierpniu 2022r. następuje kolejna zmiana składu. Miejsce Ludka zajmuje Tomasz „Zawada” Zawadzki, a w listopadzie do składu wraca Artur „Artie” Woźniak. Rok 2023 przynosi kapeli kolejne koncerty i festiwale. Szczególnie intensywna okazuje się jego końcówka. The Bill gra wspólna trasę z KSU, a zaraz potem wchodzi do studia by nagrać swoją dziesiątą płytę pt. ”The Kada”. Zawiera ona 10 utworów odnoszących się do ostatnich lat życia w Polsce. Płyta ukazuje się w kwietniu 2024r. nakładem MTJ. W lutym 2024r. kapela rusza w trasę Punky Reagge Live, wspólnie z Farben Lehre i Leniwcem. Trasa odnosi spory sukces, czego dowodem są wyprzedane bilety i tłumy na widowni. Lato tego roku również nie jest czasem odpoczynku. THE BILL bierze udział w 30 edycji Pol’and’Rock, grając koncert zamykający Małą Scenę. Zaraz potem grupa udział w trzech koncertach festiwalu Rockowizna. Rok 2024 kończy drugą trasą z KSU, podczas której promuje swoją ostatnią płytę.
THE BILL (skład):
Kefir – wokal, gitara
Jędrek – gitara
Zawad – gitara basowa, wokal
Artie – perkusja
03 LIPCA — 21:00
Pull The Wire
-
W ŻYCIU LICZĄ SIĘ SZYBKIE STRZAŁY I EMOCJE
To już 20 lat od pierwszego “papierosa”, lecz historia zespołu Pull The Wire pisze się na nowo od wydania w 2021 roku płyty „Życie to Western“. Rozpoznawalny w kręgach rockowych zespół, promując swój najnowszy album, zagrał od premiery na największych scenach festiwalowych w kraju (m.in. Pol'and'Rock, Rockowizna, Jarocin, CieszFanów, MateriaFest, Rock na Bagnie, Zew się Budzi, Czochraj Bobra, Czad Festival) oraz został zaproszony na koncerty z międzynarodowymi gwiazdami: Mötley Crüe, Def Leppard, Billy Talent, Rise Against, Anti Flag.
W roku 2023 artyści z rąk Jurka Owsiaka otrzymali na Dużej Scenie Pol'and'Rock Festiwalu nagrodę publiczności "Złotego Bączka" za występ w roku 2022. Nagrodę cenną, gdyż statuetkę otrzymywali w przeszłości m. in. tacy artyści jak Nocny Kochanek, Kwiat Jabłoni, Hey, Dżem, T.Love, Lao Che, Coma, Hunter, Enej, Łydka Grubasa czy Happysad. Rok 2025 to ponownie największe festiwale w kraju, wypełnione kluby w całej Polsce.
Świetne wyniki słuchalności, rzesza fanów, wizyty na najważniejszych festiwalach to efekt wielu lat ciężkiej pracy, zapadających w pamięć tekstów, chwytliwych melodii a przede wszystkim energicznych koncertów. Takich jak te zarejestrowane na Pol'and'Rock Festival 2022 oraz 2023, które wzbogaciły dyskografię zespołu jako album numer 5 i 6 w formie CD/Streaming/Youtube/Winyl.
Pull The Wire pochodzi z Żyrardowa, gra muzykę, której najbliżej do punk rocka. Ich twórczość i koncerty jest jak wypad z kumplami na piwo. Lirycznie – bez farmazonów i owijania w bawełnę, o sprawach codziennych, ważnych i mniej ważnych. Nie zabraknie też niewybrednych żartów i kuflowego humoru. Koncertowo zespół należy do tych którzy na równi dotrzymują kroku swoim fanom jeśli chodzi o dobrą zabawę skutkującą przepoconymi elementami garderoby!
Skład zespołu:Paweł ‘Marszal’ Marszałek - wokal, gitara, teksty
Adam ‘Micro’ Marszałek - bas, chórki
Daniel ‘Koziar’ Koźbiał - gitara, chórki
Marek Adamek - perkusja
10 LIPCA — 19:30
imasleep
-
imasleep to młody zespół, który szybko staje się rozpoznawalny na polskiej scenie muzycznej. Połączenie elektroniki, wokalu oraz instrumentów klasycznych pozwala świetnie dzielić się charyzmą i energią z publicznością, przemawiając do szerokiej grupy odbiorców. Mieszając ze sobą kompletnie odmienne indywidualności i odległe charaktery artystyczne, doskonale przekazują spójną wizję własnego języka muzycznego, który przenosi słuchacza do ich niesamowicie szczerego, emocjonalnego świata.
imasleep to trio, które szybko staje się rozpoznawalne na polskiej scenie muzycznej. Połączenie elektroniki, wokalu oraz instrumentów klasycznych pozwala świetnie dzielić się charyzmą i energią z publicznością, przemawiając do szerokiej grupy odbiorców.
Karol - wokal, teksty piosenek. Młody chłopak, który początkowo grał i śpiewał na najpopularniejszych Berlińskich placach za grosze, a niedawno uczestniczył drugi raz w preselekcjach do Eurowizji.
Filip - produkcja muzyczna, gitara, klawisze. Prawnik z wykształcenia, informatyk z konieczności, muzyk z wyboru. W pewnym momencie podjął odważną decyzję, aby porzucić wszystko i poświęcić się w pełni swojej prawdziwej pasji – muzyce.
Aleksandra - skrzypce, altówka, klawisze. Kiedyś zagorzała obrończyni klasycznego wykonywania muzyki, obecnie propagatorka łączenia sztuk, wychodzenia poza ustalone ramy oraz twórczego, nie odtwórczego podejścia do muzyki.
Zespół powstał w 2022 roku we Wrocławiu. Początkowo Karol i Filip tworzyli duet, jednak los
nieprzypadkowo sprawił, że na ich drodze pojawiła się Ola. Obecnie mieszając ze sobą kompletnie odmienne trzy indywidualności i odległe charaktery artystyczne, doskonale przekazują spójną wizję własnego języka muzycznego, który przenosi słuchacza do ich niesamowicie szczerego, emocjonalnego świata.
Pierwszy LP zespołu pt. “cobalt”, który miał premierę 10.10.2024 można posłuchać na wszystkich serwisach streamingowych oraz kupić w formie fizycznej. Zespól sam tworzy muzykę od podstaw i zajmuje się nią na wszystkich etapach, aż do samej publikacji. W trakcie przygotowań jest już materiał na kolejny, koncepcyjny album.
10 LIPCA — 21:00
La Giang
-
Od prawie 20 lat, wraz ze swoimi projektami – KAMP!, We Draw A i BESKRES – wnosi
świeżość i elektroniczne trendy do polskiej sceny, tradycyjnie zakorzenionej w gitarowej i
alternatywnej estetyce.
Zjeździł pół świata, wydał 6 albumów, mnóstwo EP-ek oraz singli w labelach takich jak Discotexas, Cascine czy Kitsune. W swoim solowym wydaniu eksploruje różne odcienie muzyki elektronicznej – od mocniejszych klubowych bangerów, przez miękkie deep i chill-house'owe brzmienia, po brainfoodową elektronikę. Debiutował w holenderskiej wytwórni Pursuit, specjalizującej się w melodic techno. Obecnie częściej sięga po prostsze, krótsze i lżejsze formy, stawiając na vibe i wpadające w ucho melodie. Gorący zwolennik DIY oraz regularnego tworzenia i wydawania. Utwory La Gianga systematycznie trafiają na globalne playlisty Spotify, takie jak Brain Food, Deep House Relax czy Chill Tracks.
W czerwcu 2025 roku ukaże się jego debiutancki album.
17 LIPCA — 19:30
michał od kości
-
Piosenkolepiec o śląskich korzeniach. Jego utwory to nostalgiczne opowieści z mieszanką żywych instrumentów oraz szczyptą muzyki elektronicznej.
Z pasji bałaganiarz i zbieracz odgłosów. Wieczorami kolekcjoner zdań. Prawdziwych od kości aż po skórę. Urodziłem się w okolicy zbiegu dwóch rzek - Białej i Czarnej Przemszy. Stąd podziały mam we krwi. Moją głowę nieustannie dzielą myśli i obserwacje, niezgody i sprzeczności. Krótkie opowieści i długie momenty ciszy. W dzieciństwie czymś co budziło mój podziw i ogromny szacunek były wysokie, potężne drzewa otaczające leśną okolicę. Do tej pory rosną w mojej głowie. Ich kształty przekładam na częstotliwość dźwięków słyszalnych dla ludzkiego ucha, by zagrać to czego powiedzieć nie umiem.
17 LIPCA — 21:00
Jakub Skorupa
-
Jakub Skorupa, artysta który udowadnia, że szczerość i autentyczność to nie tylko puste słowa. W 2022 roku wydał debiutancki album „Zeszyt pierwszy”, który piosenkami takimi jak „Pociągi towarowe” szybko przyciągnął uwagę krytyków i fanów.
Jesienią 2024 roku ukazał się najnowszy album artysty - „Zeszyt drugi” z singlami takimi jak „Dzień dobry, jestem z Polski” czy „Fusy” w duecie z Dawidem Tyszkowskim, które jeszcze przed premierą albumu zdobyły serca słuchaczy polskiej alternatywy. Nowy materiał spotkał się także z entuzjastycznym przyjęciem publiczności Męskiego Grania ‘24, a namiot Sceny Ż - podczas koncertów Skorupy - za każdym razem był wypełniony po brzegi.
Muzyka Jakuba Skorupy to prawdziwe emocje, które trafiają prosto do trzewi. Teksty, które pisze, są jak lustro dla wszystkich, którzy czują głęboko i intensywnie - emo ludzie znajdą w nich odbicie swoich przeżyć.
Dwukrotnie nominowany do Fryderyków 2023 i nagrodzony Bestsellerem Empiku w kategorii „Odkrycie roku”, Skorupa zyskał uznanie w branży muzycznej. Wraz z zespołem grał na takich festiwalach jak Męskie Granie (2021, 2022, 2024), Off Festival czy Letnie Brzmienia, za każdym razem zostawiając słuchacza w emocjach.
Koncerty Skorupy są jak wizyta w obuwniczym, kiedy wchodzi na scenę, energia wywala z kapci nawet największych twardzieli. To nie jest żaden playback - prawdziwa, żywa muzyka płynąca prosto z serca, wykonywana przez pięcioosobowy skład, który daje z siebie wszystko.
Różnorodność muzyczna Skorupy sprawia, że każdy znajdzie coś dla siebie. Od delikatnych ballad po energetyczne kawałki, które nie pozwolą Ci stać w miejscu. Jeśli szukasz autentycznej muzyki z duszą i chcesz przeżyć niezapomniany koncert, Jakub Skorupa może być “tym kimś”.
24 LIPCA — 19:30
Wiktoria Zwolińska
-
Obdarzona niezwykłą wrażliwością autorka tekstów i muzyki. Jej twórczość jest jak czerwona pigułka, która przenosi nas z plastikowego i pełnego sztucznych uśmiechów otaczającego świata w rejony bezkompromisowych emocji. Rozbrajająca szczerość oraz poruszająca zapomniane rejony nostalgia ubrane w aksamitny głos pełen tajemnic. Po sukcesach utworów takich jak "Skrawki" - w duecie z Dawidem Tyszkowskim, poruszającej "Suszy" czy zaskakującym reworku "Zazdrość" który promował jej debiutancką EP „na podstawie zazdrości...”
Wiktoria powraca z nowym materiałem po kilkumiesięcznej przerwie po trudnych wydarzeniach, które tylko pobudziły do granic możliwości jej ogromną wrażliwość.
24 LIPCA — 21:00
Livka
-
Gigantyczna charyzma zamknięta w niezwykłej skromności. I znów – szalone liczby wykręcane na TikToku, które doprowadziły m.in. do współpracy z Igorem Herbutem czy Kubim Producentem. Jednak największe zasługi w sukcesie Livki ma ona sama, a dokładniej jej nieprzeciętna wrażliwość objawiająca się zarówno w poruszających, słodko-gorzkich tekstach, jak i pełnej emocji manierze śpiewu.
Młoda artystka, w przeciwieństwie do wielu podobnych sobie wokalistek, stawia na autentyczność ponad efektowność. Nic dziwnego, że takie podejście przekonało do Livki naprawdę sporą rzeszę fanów, za sprawą których debiutancki album „z papieru” wykręca znakomite wyniki w streamingu – mówimy tu o milionach odsłuchów.
31 LIPCA — 19:30
NATA
-
NATA, czyli Natalia Hoffmann-Pawlak, to poznańska wokalistka, raperka, songwritterka, multiinstrumentalistka i producentka muzyczna, obecna na scenie nieprzerwanie od 2017 r. Artystka tworzy muzykę będącą unikatowym połączeniem r&b, soulu z elementami hip-hopu i trapu.
W 2020 r. NATA wraz z Kasią Tontor powołały do życia duet Córy, w ramach którego wydały dotychczas album długogrający „Idziemy Po Swoje” oraz EP „Babie Lato”. Oba wydawnictwa zdobyły uznanie zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych, co zaowocowało nominacją dla duetu Córy do nagrody „Najlepsza Raperka Roku” na gali Popkillery 2024 (jedna z najważniejszych gali w branży hip-hop), występami na największych hip-hopowych festiwalach w Polsce, w tym Polish Hip-Hop Festival oraz Rap Stacja, jak również podczas występem podczas gali Popkillery w 2023 r. Wraz z projektem Córy, NATA współpracowała także z takim artystami jak: Dj Deck, Ryfa Ri, Wdowa, Adma i Maggy Moroz.
Artystka współtworzy także zespół NEONS, wraz z producentem i multiinstrumentalistą Maurycym Olszlegierem, z którym wydała dotychczas jeden album zatytułowany “NEONS”.
W swojej twórczości, NATA skupia się na ukazaniu portretu młodej, dorosłej kobiety, która w kontrze do utartych, narzuconych ról społecznych stara się odnaleźć swoją drogę we współczesnym świecie. Wokalistka promuje idee „sisterhood” nastawioną na aktywizację, wsparcie i współpracę pomiędzy kobietami z różnych grup społecznych, wiekowych oraz zawodowych. Artystka nie stroni od trudnej tematyki, uzupełniając teksty swoich utworów refleksjami wynikającymi z osobistych doświadczeń. Jako osoba niedowidząca, Natalia przełamuje tabu i stara się odważnie mówić o ograniczeniach i barierach, których na co dzień doświadczają osoby z niepełnosprawnością i o trudnościach w ich przełamywaniu. Jako psycholog, arteterapeuta, Natalia uwypukla także wagę zdrowia psychicznego i jego wpływu na poszczególne aspekty życia.
Aktualnie artysta pracuje nad solowym materiałem, którego zapowiedzią jest opublikowany pod koniec ubiegłego roku “Bastion”.
31 LIPCA — 21:00
Paulina Przybysz
-
Jedna z najbardziej twórczych i kreatywnych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorek na polskiej scenie muzycznej. Nieustannie poszukująca nowych inspiracji, ceniona przez największe muzyczne nazwiska w naszym kraju. Szersza publiczność poznała ją dzięki soulowo rewolucyjnej działalności zespołu Sistars.
Otwartość na muzykę, niezwykła plastyczność stylistyczna i wielka charyzma sprawiają, że jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych twórczyń w Polsce, co doprowadziło ją do niezliczonej liczby kolaboracji studyjnych i koncertowych, m.in. ze Stanisławem Sojką, Tomaszem Stańko, Dawidem Podsiadłem, Krzysztofem Zalewskim i wieloma innymi.
Solową działalność rozpoczęła w 2017 roku, wydając album „Chodź tu”, za który otrzymała Fryderyka w kategorii „Album Roku Elektronika”. Trzy lata później, w czasie izolacji, w domach Polaków wybrzmiewała profetyczna „Odwilż”. W kwietniu 2023 roku ukazał się album „Wracając”, który zdobył nagrodę Fryderyk w kategorii „Album Roku Soul/R&B/Reggae”. Niecały rok po wydaniu tego nagrodzonego albumu, Paulina wraz z producentami Wują HZG i Atutowym powraca do słuchaczy z epką „Space EP2024”, kontynuując swój przekaz wrażliwy na aktualne wydarzenia społeczno-cywilizacyjne i kulturowe.
1 marca 2025 roku ukazał się jej najnowszy album „Insides” – zbiór klasyków, który realizuje jej wieloletnie marzenie o nagraniu płyty jazzowej. Do tej muzycznej podróży po standardach, które ją ukształtowały, Paulina zaprosiła najbardziej rozchwytywanych polskich muzyków jazzowych młodego pokolenia.
7 SIERPNIA — 19:30
Magda Kluz
-
Magda Kluz - wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Debiutowała jako połowa duetu SEALS, a jej solowa kariera rozpoczęła się od udziału w projekcie FONOBO Pitcher. W ramach akcji wydała singiel „Rzeka”, którym podbiła serca tysięcy słuchaczy. Kontynuując współpracę z wytwórnią, wydała pierwszą EP-kę „Akweny” będącą połączeniem szczerych i osobistych tekstów z gitarowym brzmieniem. Pod koniec listopada 2022 roku ukazał się jej debiutancki album “Głębiny”, który zaprezentowała szerszej publiczności na scenie Festiwalu NEXT FEST w Poznaniu oraz podczas letnich koncertów. Pod koniec 2023 roku podzieliła się ze słuchaczami trzema doskonałymi singlami, które podbiły playlisty serwisów streamingowych. Wiosną 2024 roku Magda Kluz zagrała solową trasę koncertową w największych polskich miastach, a latem można było ją usłyszeć na OFF Festivalu oraz Letnich Brzmieniach.
Na początku 2025 roku ukazały się dwa nowe single zapowiadające EP-kę “Sen, który się powtarza”, a artystka została ambasadorką akcji EQUAL Polska serwisu Spotify. Nadchodzący materiał to wyjątkowy zapis muzycznej podróży Magdy, w której każdy utwór jest nie tylko odzwierciedleniem jej osobistych doświadczeń, ale też próbą uchwycenia tego, co trudno zwerbalizować.
7 SIERPNIA — 21:00
Pola Chobot & Adam Baran
-
Pola Chobot & Adam Baran - jeden z najciekawszych głosów polskiej muzyki alternatywnej. Oniryczny i poetycki, a jednocześnie wyrazisty. Tworzą muzykę z pogranicza alternatywy i dark popu. Ich twórczość charakteryzują poetyckie, mocne teksty oraz emocjonalnym wokal i niekonwencjonalne gitary. Pola i Adam po mistrzowsku manipulują aurą dwuznaczności, niepokoju i melancholii, tworząc gęsty, niemal kinowy obraz i atmosferę. Mają na swoim koncie dobrze przyjętą płytę pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” oraz EPkę zatytułowaną „Trzeba mi”. W kwietniu tego roku wydali swój drugi album długogrający - “Burza”, a jesienią ukazał się suplement do tego wydawnictwa - EP-ka “Po Burzy”, która dostępna jest na winylu. Pod koniec roku duet wypuścił wyjątkową live sesję, w ramach której zaprezentowane zostały nowe aranżacje wybranych numerów z albumu oraz EP-ki.
14 SIERPNIA — 19:30
shymczyk
-
nowa postać na scenie muzycznej, która coraz mocniej upomina się o należną mu uwagę. Dzięki sumiennej pracy dociera do coraz szerszego grona słuchaczy. Jego utwór "Kiedy byłem", odświeżona odsłona hitu zespołu Breakout rozgościł się na listach przebojów m. in. radia Eska utrzymując się w TOP 10 notowania RAP 20. Shymczyk od dwóch lat systematycznie wydaje swoją muzykę, a pod koniec tego roku można się spodziewać jego debiutanckiego albumu.
14 SIERPNIA — 21:00
Diiya
-
Diiya to wokalistka z Podkarpacia, która w unikalny sposób łączy inspiracje tradycyjnym słowiańskim folkiem z energią drillu. Jej muzyka to dialog między przeszłością a współczesnością, gdzie charakterystyczne melodie ludowe przeplatają się z nowoczesnym, surowym bitem. Artystka zdobyła serca słuchaczy dzięki swojej autentyczności i zdolności do opowiadania historii –często z nutą humoru. Jej utwory czerpią z tradycji, jednocześnie wprowadzając zupełnie nowe spojrzenie na polską muzykę popularną. Diiya nie boi się eksperymentować, tworząc unikalne brzmienia, które przekraczają gatunkowe granice.
21 SIERPNIA — 19:30
villaz
-
villaz to wrocławska producentka i wokalistka. Nostalgiczna elektronika przepełniona emocjami to jej specjalność. Na koncie ma już minialbum „how it feels to be 19” – czyli historię pełną porannych przemyśleń, dni rozpoczętych od tabletki, sytuacji generujących potrzebę uwagi, wieczorów spędzonych w aucie, a nocy na wzdychaniu. Twórczość villaz to nie tylko dźwięki – to przede wszystkim emocje, przeżycia i momenty skompresowane w jedną muzyczną całość. W październiku 2024 wydała utwór „pół”, który stał się korytarzem pomiędzy dotychczasową twórczością a nadchodzącym etapem muzycznego oblicza villaz. Rozpoczęła go w lutym 2025 roku, wypuszczając EPkę „nocami”, którą zapowiadały single „ciszej” i „cytryny”. villaz miała okazję zaprezentować się m.in. na festiwalu WROsound na scenie „Tak Brzmi Wrocław” oraz w ramach cykli koncertów „Piosenka Premiera” (Warszawa) oraz „WŁĄCZ SIĘ NA NOWE” (Wrocław).
21 SIERPNIA — 21:00
Iwona Skv
-
Iwona Skv to kompozytorka muzyki teatralnej, producentka, tekściarka i przede wszystkim piosenkarka kochająca elektronikę. Założycielka duetu Rebeka i girlsbandu Shyness!. Jej styl to wyjątkowe melodie na tle pulsujących basów. Artystka, która stworzyła hit “ Stars” zaprezentuje solowy, oryginalny w brzmieniu album “1986” wydany w 2024 roku przez wytwórnię 33 Records. Intymność tekstów kontrastuje z masywną porcją transowych syntezatorów, piosenkarka w swojej twórczości balansuje między kruchością i dzikością. W swoim występie Iwona wykorzystuje ponad 10 letnie doświadczenie koncertowo producenckie. W wyjątkowy sposób wykorzystuje swój wokal, przetwarzając go na koncercie za pomocą autorsko zaprojektowanego zestawu efektów.
Iwona muzyką zajmuje się od zawsze, mieszka i komponuje w Poznaniu. Ukończyła Szkołę Muzyczną I stopnia w klasie skrzypiec, jest absolwentką kulturoznawstwa na UAM. Znana jest przede wszystkim z działania w duecie Rebeka, którego albumy zostały docenione zarówno przez publiczność, jak i krytykę (m.in “Hellada” uznana za Polski Album roku 2013 według Gazety Wyborczej).
Iwona zagrała w różnych projektach prawie 500 koncertów w Polscei poza jej granicami, m.in na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce i Europie. Gościnnie wystąpiła na płytach takich artystów jak: Fisz Emade Tworzywo, Moullinex, Catz’n’Dogz, Daniel Bloom, Wczasy czy Mirror People. Jej głos był remiksowany przez klasyków klubowej muzyki - RAC, Punks Jump Up i Kamp!. W 2019 roku utworem “Pocałunek” Rebeki po raz pierwszy otwarcie zaangażowała się w sprawy społeczności LGBT+, dokonując przy tym coming outu. W 2024 skomponowała musical “Balladyna - kryminalne zagadki stolicy”, stworzyła muzykę ilustracyjną do wielu spektakli wystawianych w Teatrach w całej Polsce.
Obecnie eksploruje wszelkie możliwe gatunki muzyczne.
28 SIERPNIA — 19:30
Gypsy & the Acid Queen
-
Gypsy and the Acid Queen to pseudonim krakowskiego muzyka Kuby Jaworskiego. Wbrew temu, co sugeruje nazwa, nie znajdziemy żadnej Queen w zespole. Jest tylko tajemniczy Gypsy. Wykorzystując technikę loopowania dźwięków, gitary, instrumentów elektronicznych i wokalu, sam tworzy brzmienie całego zespołu, wprowadzając słuchaczy w hipnotyczny trans. Oniryczne melodie w połączeniu z psychodeliczno bluesowym brzmieniem gitary i owiane lekko mistycznym głosem, opowiadającym historię nie z tego świata tworzą klimat lata 69. Koncerty to ciekawe doświadczenie, mimo tego że na scenie jest tylko jedna osoba to są to przeżycia „transcendentalne”.
Gypsy to również ceniony producent muzyczny, znany przede wszystkim ze współpracy z Igo. Jest współautorem brzmienia jego solowych albumów „Igo” oraz „12”, które spotkały się z ciepłym przyjęciem zarówno krytyków, jak i publiczności. Poza rolą producenta, Gypsy pełni również funkcję kierownika zespołu Igo.Wcześniej Gypsy był członkiem formacji Ars Latrans Orchestra, z którą nagrał dwie docenione płyty: „Sztuka Miłości” i „Y2K”.
Zagrał ponad setkę koncertów w całej Polsce, zarówno solo jak i ze swoją Orkiestrą. W 2023 r. był członkiem Męskie Granie Orkiestra towarzysząc na scenie Igo, Mrozowi, Vito Bambino i Bartkowi Królikowi.
28 SIERPNIA — 21:00
IGNACY
-
Jeden z najgłośniejszych debiutantów ostatnich lat. IGNACY szturmem podbił serca słuchaczy, o czym świadczy jego udział w programie Spotify Radar. Jego muzykę definiuje wielka wrażliwość artystyczna oraz teksty opisujące rozterki i tęsknoty swojego pokolenia. Jego utwór „Czekam na znak” w zawrotnym tempie zdobył podwójną platynę i został nominowany do Nagrody Fryderyk 2023. Ignacy na żywo hipnotyzuje, o czym przekonać się mogli uczestnicy Męskiego Grania, Next Fest czy Festiwalu Letnie Brzmienia. Jesienią 2023 ukazała się jego debiutancka płyta pt. „Central Park", dzięki której zdobył nominację do Nagrody Fryderyk 2024 w dwóch kategoriach: Album Roku Pop oraz Fonograficzny Debiut Roku. Krążek uzyskał status złotej płyty.
Najnowszy album IGNACEGO „Limbo” to podróż muzyczna inspirowana stanem zawieszenia, bycia oderwanym od rzeczywistości i przeniesionym do miejsca, w którym dzieją się niewytłumaczalne rzeczy. Limbo to przestrzeń na pograniczu snu i jawy, gdzie słuchacz unosi się w świecie zagadek i odrealnienia. IGNACY prowadzi nas przez jasne, piękne, a jednocześnie mroczne "nie-miejsce" – punkt pomiędzy przestrzeniami, które fascynuje i niepokoi.
Na albumie znajdziemy dziesięć utworów, w których mieszają się soulowe emocje z cięższymi syntezatorowymi brzmieniami. Ten kontrast oddaje dwoistość samego „Limbo” – piękna, które jest jednocześnie pełne niepokoju. Nagrania na płycie – brzmiące, jakby dobiegały z głębokiej otchłani – to głosy, które zdają się być uwięzione i nie mogąc się wydostać, tworzą album pełen niedopowiedzianych emocji.
Album powstał przy współpracy z uznanymi producentami – lessmanem oraz Maurycym Żółtańskim. „Limbo” to muzyczna wolta artysty oraz dowód na to, że IGNACY nie boi się artystycznych wyzwań i konsekwentnie podąża ścieżką muzycznego rozwoju.